Anne-Sophie Moret

Temple Lanterne - Lyon 01

21/03/2026 @ 20h00 – @ 21h15

Vous pourrez entendre les 22 musiciens et notre magnifique soprano dans ce programme enthousiasmant, mettant en lumière tour à tour nos artistes, et redécouvrir ainsi des œuvres majeures du Cantor comme la fameuse Ouverture en ré majeur. Celle-ci sera en effet interprétée dépourvue de trompettes et timbales, Bach n’ayant ajouté ces instruments qu’aux alentours de 1730. L’ensemble sera donc réduit à l’essentiel à la manière d’un Concerto Grosso à la Haendel, donnant à la musique fluidité et transparence, offrant ainsi une nouvelle perception de l’œuvre.

En 1717, Johann Sebastian Bach accepte le poste de Kapellmeister à la cour du prince Léopold d’Anhalt-Köthen. Le prince, lui-même brillant musicien, disposa rapidement d’une vingtaine instrumentistes d’excellent niveau venu de la cour de Berlin, et offrit à Bach une période heureuse propice à l’écriture de ses plus grandes partitions instrumentales.
La manière dont Bach écrivit pour le hautbois montre une profonde affection et un sens aigu de ses possibilités expressives. L’orchestre de Kothen ou plus tard, celui de l’église de Saint-Thomas de Leipzig, disposaient dans leurs rangs de hautboïstes virtuoses, ce qui favorisa la composition de toutes ces pages consacrées à cet instrument.

Bach se plaisait également à mettre en musique tous ces chiffres puisés dans la tradition biblique et rencontrés quotidiennement dans les textes des œuvres sacrées. Le chiffre trois, est celui qui a motivé le titre de notre concert Die Zahl des Himmels, c’est le chiffre trinitaire qui représente le ciel ! Nous interpréterons le 3^ème Concerto brandebourgeois, la Suite n°3, la troisième version du Concerto BWV 1060r…

Le Programme

Johann Sebastian BACH

Concerto pour Violon et Hautbois BWV 1060r en do mineur*
Cantate BWV 199 – Aria « Mein Herze schwimmt im Blut »
Brandenburg Concerto N°3 BWV 1048 en sol majeur
Cantate BWV 36 – Aria « Auch mit gedämpften, schwachen Stimmen»
Cantate BWV 132 – Aria « Bereitet die Wege, bereitet die Bahn »
Suite N°3 BWV 1068 en ré majeur

Distribution

Orchestre de l’Académie du Concert de Lyon
Frédéric Mourguiart : Direction & Hautbois*
Eliette Ximenes : Soprano

Temple du Change Lyon 05

19/10/2025 @ 17h00 – @ 18h00

Au XVIIIe siècle, les hôtels aristocratiques captaient la plus grande part de la vie musicale. La musique, par sa souplesse d’adaptation se donnait à voir et se fondait dans le décor des salons de musique d’hôtels particuliers.
A un, deux ou trois instruments, en solo, avec basse continue ou en trio, notre programme explore les différentes formes musicales réunissant un violon, une viole de gambe et un clavecin. Chacun sera tour à tour soliste, accompagnateur, ou bien à partie égale, laissant l’orchestration au libre choix des interprètes comme le permettaient, dans ce cadre, les compositeurs du Grand siècle.

Le Programme

François COUPERIN (1668-1733)
Troisième livre de clavecin (1722) – Troisième concert royal
Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Muzette

Marin MARAIS (1656-1728)
4e livre de pièces de viole (1717) – Suite d’un goût étranger
Badinage

Jacques DUPHLY (1715-1789)
3e livre de pièces de clavecin (1756)
La Forqueray, Médée

Jacques MOREL (1680-1740)
Livre de pièces de viole (1709)
Chaconne en trio

François COUPERIN
Pièces de viole avec la basse chiffrée (1728) – Suite n°1
Prélude, Allemande, Courante, Sarabande, Gavotte

Jean-Baptiste SÉNAILLÉ (1687-1730)
Premier Livre de Sonates à violon seul avec la Basse continue (1710)
Sonate n°1 – Adagio, Allemande, Allegro

Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764)
Pièces de clavecin en concerts (1741)
Premier concert – La Coulicam, la Livri, le Vézinet

Les solistes de l’Académie du Concert

Cécile DESIER – Violon
Anne-Sophie MORET – Viole de gambe
Caroline HUYNH VAN XUAN – Clavecin

Les Dimanches du Temple

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Fondremand

09/10/2025 @ 20h00 – @ 21h10

Le château de Moritzburg est l’un des châteaux les plus imposants de Saxe. Situé sur une île symétrique au cœur d’un lac artificiel, ce chef d’œuvre du XVIIIè siècle était le refuge bucolique privilégié du roi Auguste le Fort, le « roi-soleil » de Saxe, loin de sa résidence de Dresde.
Après la chasse, les courtisans étaient invités à prendre part au festin dans la grande salle ornée de bois de cerfs, puis conviés à une partie de billard. La musique y tenait une part de choix, accompagnant les festivités. La fameuse Musique de la Chambre de la chapelle du prince, dirigée par l’extraordinaire hautboïste Johann Christian Richter, incita certains des plus grands compositeurs allemands et italiens invités à la cour autour de 1720 à écrire des sonates dans lesquelles le hautbois, la flûte et le basson sont confrontés à des parties extrêmement expressives et virtuoses.
C’est là, à cette époque, que la plus grande quantité de musique avec hautbois et basson solistes fut écrite. Telemann, Heinichen, Zelenka, Fasch, Quantz écrivirent de telles pièces dans le style italien, avec l’alternance typique entre adagios chantants et allegros brillants. Vivaldi rencontra Richter, qui accompagnait l’Électeur de la ville, lors de la visite de ce dernier à Venise en 1716, et dédia également quelques solos remarquables pour basson et hautbois au musicien allemand.

Le Programme

Georg Philipp TELEMANN (1681-1767)
Tafelmusik Quartett en Sol majeur (TWV 43:G2)

Johann David HEINICHEN (1683 – 1729)
Trio Sonata en Sol majeur (S 243)

Johann Georg PISENDEL (1687 – 1755)
Largo dalla Sonata per violino sanza basso en La mineur

Johann Friedrich FASCH (1688-1758)
Sonata à 4 (FaWV N:B1) en Sib majeur

Sylvius Leopold WEISS (1687-1750)
Fantasia dalla Sonata per Lute (SW 11.7) en Ré mineur

Fortunato RIEDEL (1750-1784)
Quartetto en Ré mineur

Johann Joachim QUANTZ (1697 – 1773)
Trio Sonata en Do mineur (QV. 2 anh.4)

Georg Philipp TELEMANN
Andante dalla Fantasie für Flöte ohne Bass en Sib majeur (TWV 40:5)

Antonio VIVALDI (1678-1741)
Concerto da Camera en Sol mineur (RV 107)

Les solistes de l’Académie du Concert

Gaëlle PECOUL BELY – Traverso
Frédéric MOURGUIART – Hautbois
Michel COPPE – Violon
Nicolas MARY – Basson
Baptiste MASSON – Contrebasse
Juan Camillo ARAOZ – Théorbe & Luth
Thibault LAFAYE – Clavecin

Les Dimanches du Temple

Tournon sur Rhône

15/12/2024 @ 17h00

Réservez

Les Sonates à deux violons, deux hautbois ou deux flûtes traversières et basse continue de G.F. Haendel restent fidèles au moule en quatre mouvements de la sonate d’église et nous offrent certainement les meilleures pages que le musicien ait consacrées à la musique de chambre : outre une belle maîtrise contrapuntique, il y affiche une grande fluidité mélodique aussi bien qu’une appréciable verdeur rythmique. On y entend quelques morceaux de choix qu’on retrouve dans certaines de ses grandes œuvres vocales comme le Messie, Ariodante ou encore Athalie.
Le titre Duos arcadiens fait référence au séjour d’études que fit Haendel en Italie, notamment à Rome et Venise, entre 1706 et 1710. Au cours de ces années d’apprentissage, il fut au service de membres de l’Accademia Arcadiana, cercle artistique qui fut l’un des moteurs importants de la création littéraire, musicale et picturale dès le début du XVIIème siècle. De nombreuses œuvres vocales de Haendel furent écrites pour ces réunions artistiques dont ces duos conçus pour deux voix de sopranos ou pour soprano & alto. De retour à Hanovre après sa période italienne, Haendel continua à produire régulièrement des duos de chambre jusqu’à la fin de sa vie, utilisant parfois le même texte à plusieurs reprises. Cette forme très ramassée lui servait de laboratoire d’expérimentation des moyens expressifs. L’effectif réduit, le contexte intimiste, la longueur des pièces l’obligeaient à considérer de très près le sens du texte afin d’en tirer le meilleur parti. Ces duos furent donc une excellente école pour le compositeur d’opéras et d’oratorios.

Le matériel musical et émotionnel est là, prêt à être réorganisé tel un mini opéra à l’écriture virtuose, où grandes vocalises, mouvements vifs et lents, dissonances, sauts vertigineux d’intervalles et continuo tourbillonnant s’opposent et s’entrecroisent. Cette guirlande de Soli & Tutti nous offre de bien belles réjouissances…

Le Programme

Sonate en Trio en Sol Mineur, Op. 2/5, HWV 390 – Allegro
Sonate en Trio en Sol Mineur, Op. 2/5, HWV 390 – Adagio
Ahi Nelle Sorti Umane, HWV 179 – Ahi, Nelle Sorte Umane
Ahi Nelle Sorti Umane, HWV 179 – Ma Le Speranze Vane
Aria HWV 109a – Dolce pur d’amor l’affanno
Toccata pour Orgue in G minor, HWV 586
Tra Le Fiamme – Pien Di Nuovo E Bel Diletto
Rinaldo, HWV 7 – Lascia Ch’Io Pianga
Sonate pour Violon en Sol Mineur HWV364a –Larguetto
Sonate pour Violon en Sol Mineur HWV364a – Allegro
Quel Fior Ch’All’Alba Ride, HWV 192 – Quel Fior Ch’All’Alba Ride
Quel Fior Ch’All’Alba Ride, HWV 192 – E’ Un La Vita Ancora
Quel Fior Ch’All’Alba Ride, HWV 192 – L´occaso Ha Nell´aurora
Sonate pour Hautbois en Si bémol HWV 357 (Fitzwilliam) – Grave
No se enmendará jamás, HWV 140
Tolomeo, Re Di Egitto, HWV 25 – Se Il Cor Ti Perde
Sonate en Trio en Si bémol, Op. 2/3, HWV 388 – 1. Andante
Muzio Scevola, HWV 13 – Ma Come Amar ?
Sonate en Trio en Si bémol, Op. 2/3, HWV 388 – 2. Allegro

Les solistes de l’Académie du Concert

Eliette Ximenez : Soprano
Emmanuelle Fruchard : Mezzo-Soprano
Frédéric Mourguiart : Hautbois
Cécile Désier : Violon
Anne-Sophie Moret : Violoncelle
Gustavo Martinez : Theorbe & Guitare
Thibault Lafaye : Clavecin & Orgue

Festival VOCHORA

Jean-Honoré Fragonard, Le Baiser à la dérobée, vers 1780

24/03/2024 @ 18h30

Réservez

La cantate « de chambre » est un style très en vogue à l’époque baroque et connaît ses plus grands compositeurs à Venise (Cesti, Vivaldi…) et surtout à Naples (Porpora, Sarro, Vinci, Mancini, Scarlatti…). Elle permet de donner des concerts « à domicile » en représentant un mélodrame miniature avec des effectifs réduits de musiciens et de chanteurs en vue, jouant ainsi un rôle important dans la vie sociale aristocratique dont elle anime les salons. Historiquement, la cantate est née du madrigal ; elle est généralement conçue pour voix seule et continuo, composée d’une succession de récitatifs et d’airs, et souvent enrichie de un à plusieurs instruments qui développent la mélodie.

Donnant à entendre les différentes facettes de la cantate, espace de jeux idéal d’invention et d’expérimentation, les œuvres de Scarlatti, Mancini et Vivaldi parlent d’amour avec maniérisme, emphase ou de façon métaphorique. Chacune porte un message, le plus souvent moral, et met en avant les états d’âme des amoureux. Mais comme Amour lui-même, ses servantes et ses serviteurs, ancrés dans un cadre arcadien et pastoral, sont tour à tour volages, cruels, passionnés, heureux ou malheureux.
Ces cantates passionnées sur des femmes impudiques, des intrigues de courtisanes et des amants jaloux ne faisaient pas exception dans le paysage musical du XVIIIème siècle.

À travers ce programme, les solistes de l’Académie du Concert vous font goûter à l’amour et à la passion de cette culture latine, interprétant des compositeurs qui maîtrisaient parfaitement ce style théâtral magistral, mettant en avant la virtuosité des interprètes. Nourri par un riche continuo (Violoncelle, basson, Théorbe & clavecin), les deux souffleurs (Flûte à bec & Hautbois) et la voix de soprano vous emmènent au pays des passions et des tourments, alternant fougueusement concerto, cantates et sonates.

Le Programme

Antonio VIVALDI – Concerto RV 103
Francesco MANCINI – Cantate « Quanto Dolce e Quell’ Ardore »
Antonio VIVALDI – Sonate à Cello Solo RV 44
Antonio VIVALDI – Cantate RV 654 « Elvira, anima mia »
Arcangello CORELLI – Sonate Op.V n°4
Alessandro SCARLATTI – Cantate H 129“Clori mia, Clori bella”
Johann David HEINICHEN – Sonate Seibel 258

Les solistes de l’Académie du Concert

Eliette XIMENES – Soprano
Frédéric MOURGUIART – Hautbois
Xavier JANOT – Flûte à bec
Nicolas MARY – Basson
Anne-Sophie MORET – Violoncelle
Juan Camillo ARAOZ – Théorbe
Thibault LAFAYE – Clavecin

Les Dimanches du Temple